Cinema

오손 웰즈의 심도화면

직접적인 시간-이미지의 훌륭한 예로 웰즈(Orson Welles)의 “심도화면”(depth of field)을 들지 않을 수 없다. 웰즈의 심도화면은 평면적인 이미지들을 연결하는 방식을 거부하고 하나의 이미지 안에 공간적 깊이를 부여함으로써 그 깊이 안에서 일어나는 운동을 시간화 하는 방식이다. 한 인물이 화면의 전경에서 복도를 한동안

다이렉트씨네마와 씨네마-베리테

미국에서 60년대에 유행했던 다이렉트시네마(direct cinema)는 알버트 메이슬(Albert Maysles), 데이비드 메이슬(David Maysles), 프레데릭 와이즈만(Frederick Wisemann)이 중심이 되어 창안한 다큐멘터리 장르이다. 다이렉트시네마는 묘사와 담론 보다는 현실 자체에 주목하려는 경향이 있었다. 그것은 사건의 생생함을 방해하지 않고, 현재 벌어지고 있는 사건의 직접적인 이미지를 포착하려는

이창

<이창>(Rear Window)에서의 첫 시퀀스는 히치콕 특유의 프레임 외부의 양상을 잘 보여준다. 카메라는 프레임 안에 들어올 요소들을 버리거나 자른다기 보다는, 재프레임을 통해 새로운 집합을 더 많이 담아내기 위해 추리의 요건이 될 수 있는 모든 단서들, 물건들, 상황들, 정황들을 프레임 안으로 주어

키노아이: 영화의 혁명가 지가 베르토프

1. “전통적 내러티브라는 목적에 종속된 영화의 속성을 깨뜨리는 베르토프의 ‘키노-아이’ 원칙은 행동을 요구하는, 열정에 넘치는 호소다. . . . 베르토프는 신경제정책NEP 기간의 타협을 거부하고, 구체제 부패의 징후인 전통적인 영화 연출법을 제거할 것을 주장하면서, ‘영화인(Kinoki)’라는 일단의 동료들과 함께 소련 영화를 형식과

영화증후학(Cinematology) 목차

서문: 들뢰즈의 방식 운동-이미지 운동과 공간운동의 공간화영화적 환영운동-이미지이미지영화의 본질로서의 운동-이미지영화의 긍정을 위한 세 가지 명제운동을 재현하는 두 가지 관점운동의 고대적 재현–관념적으로 특화된 순간들의 초월적 종합운동의 현대적 재현–감각적이고 불특정한 순간들의 내재적 분석요약– 운동을 재구성하는 두 방식영화의 기술적 곕의 결정적 조건: 스냅사진애니메이션비애(pathetic):

추상영화, 형상영화의 변이

무리수적 절단과 공약불가능한 관계로 특징되는 시간의 직접적 현시라고 하는 현대영화로의 이러한 추세는 추상영화, 형상영화에도 해당된다. 1. 기하학적 시기: 지적인 요소들의 통합과 분화에 관여하는 수직축과 이 요소들의 운동-질료로서의 연쇄와 변형에 관여하는 수평축, 이 둘의 교차를 통한 기하학적 형상들의 시기 => 한

고전영화와 현대영화의 차이

고전영화: 이미지들의 연쇄를 통해 작동, 절단을 이 연쇄에 종속. 유리수적. 시지가적 절단과 거짓매치는 단순한 공백, 즉 연쇄된 이미지들이 뛰어넘어야 할 운동상의 빈 공간으로 기능. . . 이미지들의 계열 사이에 공약 가능한 관계를 결정. . . 열린 총체 속에 연합된 이미지들을

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